现代艺术论文范文精选

一、善于使用艺术性语言，拉近师生关系

教学是一门艺术，是一门师生交流思想的艺术，更是一门对话语言艺术。教师教学语言使用的好坏对及时调控教学活动起着关键作用。这就要求教师的语言要艺术，要有魅力，有感染力，能激发儿童的学习兴趣。首先，要有生动性。要结合文本使用夸张一点的语言，声情并茂，用儿童喜爱的语气讲解，不仅能吸引学生，而且易于学生理解。能拉近幼儿和教师的距离，让教学变得轻松愉悦，事半功倍。其次，语言要有示范性和具体性。讲解要具体简洁，让幼儿容易接受和记忆。再次，语言要有激励性。在实际教学中不断鼓励幼儿大胆想象，踊跃发言。教育学生错了不要紧，关键要敢于思考，乐于表现。激励性的语言对内向、腼腆的幼儿效果更好。这样艺术而有效的语言不仅拉近了师生之间的关系，而且让幼儿爱学﹑乐学。还能从小培养幼儿的语言天赋。

二、利用手指操，增加趣味，开发儿童智力

几年幼教工作，我发现最让幼儿感兴趣，最能锻炼幼儿思维的是手指操。所以我在教学中经常教幼儿练习手指操。著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“儿童的智力在他的指尖上。”对于婴幼儿来说，手指活动是大脑的体操，活动的是手，得到锻炼的是大脑。手的动作对语言﹑视觉、听觉﹑思维等的发展也有极大的助益。

三、将唱歌﹑跳舞贯穿到整个教学中，培养幼儿的艺术天分

音乐活动是一种情感活动，在教学中教师要以自己的情绪感染和启发幼儿，不论是唱歌﹑表演等都应该充满感情，做到有控制地表现和渲染，和幼儿一起分享音乐的美感和体验。在实际教学中，我每天都上两节音乐或舞蹈课，并通过六一表演等活动让学生体会成功的喜悦，培养幼儿的音乐特长，使幼儿从小喜欢唱歌﹑跳舞，喜爱上幼儿园，使幼儿学习变得多姿多彩。

一、传统装饰纹样概说

（一）西汉末年传统装饰纹样传统

自从西汉末年传入中国后，植物装饰纹样也随之而来，在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中，产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说：“传统艺术产生之始，就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱，另一方面来自于具有社会性的人（创作者）对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”

（二）南北朝时期传统装饰纹样

总体上来看，到了南北朝时期，传统纹样装饰艺术大致可概括出以下特点：一是大量吸收，一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在传统植物装饰纹样的题材和内容上，花卉元素增多，是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征，反映了当时战乱频繁的社会背景。

（三）隋唐时期传统装饰纹样

一、现代艺术设计中民族文化符号应用的现状及存在的问题

（一）现代艺术设计中民族文化符号应用的现状随着社会经济的不断发展，人们对精神文化的需求日益增长，这使得对现代艺术设计中所蕴含的文化内涵的要求也更上一个层次。而将民族文化符号应用到现代艺术设计之中，对于提升现代艺术设计的文化内涵和民族底蕴具有非常重要的意义。

（二）现代艺术设计中民族文化符号应用存在的问题由于民族文化符号自身的完美性与极具代表性和设计者本身对民族文化符号的内涵认识不足，导致其在现代艺术设计中的应用出现了很多的问题。

其中，最大的问题就是对民族文化符号的应用存在很大的局限性。其具体表现为以下三个方面：

（一）对民族文化符号的滥用。设计师在设计作品时，将民族文化符号应用到其中，已成为当前的一种风尚。民族文化符号的广泛应用，一方面有利于民族文化的传播，提升了设计作品的文化内涵；另一方面却导致滥用民族文化符号的问题。有些设计师在进行设计时，所选用的民族文化符号并不与自己的设计理念相适应，纯粹只是为了应用而应用。

（二）民族文化符号的误用。民族文化符号是经过长时间的打磨、沉淀并传承下来的，蕴含着非常丰富的文化内涵。但是由于其一般相隔的年代都很遥远，从而导致其所蕴含的文化内涵与当今人的思维存在很大的差异性。

一、重新改写了艺术形式

杜尚在艺术的道路上利用现成品的艺术方式和古典绘画以及同时期的艺术形式拉开了距离，他用自己独有的艺术方式向传统绘画形式发难，传统的绘画是尽最大可能的表现自然世界，然而却在这的反复的描摹中失去了解读自然、人生的真正意义。《泉》是古典主义绘画大师安格尔的作品，一个少女非常优美有安静的站在画面的中间，她的左肩上有个棕色的瓦罐，水从罐子里自然地流出。在表现手法上，安格尔运用了古希腊的“S”形曲线美法则进行描绘，他极度追求一种纯洁的、恬静的美感，对古典主义绘画这种美的不断挖掘是其艺术的最高追求。而杜尚的做法却与安格尔大大相反，他在普通商店中买了一个小便器，命名为《泉》送去展览。虽然小便池是生活中常见的物品，并不能引起人们的兴趣，但从一个家家皆有的现成品一下变成了艺术品却从此改写了西方现代艺术的思想观念，改变了西方现代艺术史。杜尚用现成的小便器作为艺术品，是对艺术形式极大的攻击，让艺术界为之一振，真正的艺术是生活中的物品，而不是竭尽心思的描绘刻画，应该是自然界与生活本身和谐的状态。这是杜尚独特的思想观念，这也是他对艺术的贡献。他直接把生活中的普通物品拿来当做艺术品，是对艺术形式的彻底颠覆。

二、始终行走在艺术与生活之间

杜尚对现成品的挪用传达着这样一种新的思想：随便什么物品都可以成为艺术品，艺术并不是高不可攀；艺术也没有美与丑的界限，没有所谓的欣赏趣味。他说：“艺术是一种使人上瘾的药物，是给人们心灵上的慰藉，艺术不是真理。人们怀着极大的宗教的敬畏之情谈论艺术，但我却看不到它为什么如此被崇敬。我不相信艺术是神秘的装饰物。‘艺术’这个词其含义是‘做’。但是现在我们每个人都在做事情，而那些在画布和画框之内做东西的人就被称为艺术家。起先他们都是被称为工匠的，我更中意这个称呼。无论在世俗的、军事的，或高雅的生活里我们都是工匠。”那么在技术层面的意义上，艺术家与工匠做着相同的事情。杜尚称艺术家为工匠，正是因为他认为艺术家和普通大众没什么区别，只是做的事情不一样，他把赋予艺术家的一切优越性都从中分离出去了。他对生活的态度是杜尚最好的作品，他始终在生活与艺术之间穿梭。他的一生一半时间做艺术，一半时间用来下棋。他一生没有固定的职业。用他的话来讲，生存的关键主要是看花钱多少，而不是看挣钱多少，“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。”这是他的名言。杜尚的观念是给与我们的最大贡献，这种新的观念使他不仅摆脱了艺术的局限，也摆脱了做人的局限。他把西方艺术带到了一片新的天地，也让自己不拘泥于一种生活方式。他把艺术变成一种思想的表达，真正使艺术与生活做到了统一。

三、杜尚的思想引导着后现代艺术前行

杜尚的艺术观念，使用的材料物品以及制造过程方法，都给后来各类艺术的发展指明了方向。杜尚所创造《自行车轮》是延古利受他影响所带领了一批艺术家实践动感艺术；克里斯托是包裹艺术的第一人，但他是受到杜尚的作品《笼中方糖》的启发；光效应艺术的鼻祖是杜尚的作品《旋转光轮》。上世纪五六十年代出现的流行艺术、过程艺术、大地艺术、视觉艺术也都在杜尚这里受到了极大地启示，越来越多的大胆的想法运用到艺术实践领域。杜尚认为把再普通不过的事物运用到艺术创作中是艺术家应该做的事。他这样做的目的是要把艺术变成一种新的思想观念，不是要否定以前的艺术。杜尚作品的出现带给艺术界对艺术思想问题的思考。观念比物质材料更重要。德库宁这样说：“杜尚一个人引发了一场运动，这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家从他那里得到了灵感。”杜尚的出现改写了20世纪西方艺术的发展势头，因为他的出现使西方艺术生机勃勃。他让艺术真正做到了与平常生活的统一，而不是让绘画有更多的风格。他把一种新的情绪带到艺术创作中，使普通事物演变成艺术品，这种做法改变了传统的绘画形式，无疑成为了西方现代艺术的灵感来源。杜尚的精神思想对于我们来说是非常宝贵的，他摆脱了传统画家使用画框的局限，也是对所有“美学”的否定。他坚持要把艺术变成思想的表达，但我不认为传统绘画就不是一种思想情感的表达。不管是装置艺术、行为艺术还是传统绘画，只要能激起人们的共鸣，这就是一件成功的作品。打破这种思想表达方式的界限，勇于尝试新的新的艺术方法是我们当下要做的，是要真正的统一艺术与生活。杜尚认为一个艺术家不需要掌握多么高深的绘画技巧，而且绘画作品也不一定是艺术家的唯一作品，艺术形式应该是多种多样的。艺术形式可以是人物、普通生活用品或者是工业制品。然而想要让这些普通的工业制品或者人物成为艺术品的话，就需要艺术家进行干预，需要艺术家赋予这个物品某种思想观念，不一定要改变它的本来模样。杜尚的精神世界是艺术界的新兴思想力量，为后现代艺术家的创作提供了理论基础。他的作品为西方现代艺术增添了新的艺术形式，使现代艺术的形式更加多样化。

一、现代纤维艺术的审美特质体现在其多元性的特点。

现代纤维艺术离不开材料的应用，在一定程度上，材料应用的开拓性和多元性是现代语境下现代纤维艺术的一大特点。从棉麻丝等传统纤维艺术的常用材料，到化学纤维、金属、竹木、纸张……艺术家们在创作中重视发现各种材料、并体验材料的内涵，对材料的视觉、触觉特性加以发掘、对材料进行组合搭配或二次设计，用以阐述对其的认识与感知。

在现代纤维艺术的工艺制作中，我们可以注意到也存在多元化的工艺语言倾向，从各类展览以及公共空间陈列的纤维艺术作品来看，工艺类型和语言多种多样，从传统的编、结、，到捆扎、缠绕、包裹，甚至结合了金属焊接、连缀，不一而足。在具体的工艺面貌上，有的强调手工织作的痕迹，关注质地与个性，关注手工过程价值的体现，如现代纤维艺术的先行者、法国艺术家让•吕尔萨、曾执教于德国包豪斯学院的美国艺术家安妮•艾伯斯等、数十年醉心于“戈贝兰”编织技艺的格鲁吉亚艺术家基维•堪达雷里等，都是此类艺术风格的代表人物；有的有意追求偶然的随机装饰效果，取得自然天成的妙趣，如奥地利蜡染艺术家弗里茨•多纳特、挪威艺术家安娜•克娃姆等，都从蜡染、型染等艺术形式中追寻若隐若现的虚实效果；有的则借助现代电脑织造技术，以冷峻的技术风格来呈现，如美国艺术家菲利普斯•希的作品《缆索编织新闻——西海岸分社最后版》。在纤维艺术的空间造型方面，多维度空间的延伸，一直是现代纤维艺术在建筑空间中的追求方向，数十年发展历程中，现代纤维艺术的造型完成了从传统的依附墙面存在、到浮雕半浮雕效果、再到对空间的掌控与占领的过程。如今的现代纤维艺术家越发重视发掘各种纤维艺术作品的多元空间形态的潜能，以最佳的姿态完成对创作理念的外在表达。

二、现代纤维艺术的审美特质具有表现性的一面。

艺术作品创作的再现与表现都是艺术的属性，而在现代纤维艺术中，因其材质和技法所限，更大程度上倾向于表现性的一面。艺术作品向来都是艺术家对于世界、生命、社会现象等的观察和体悟的反应，纤维艺术家们将生活中的遇见、将与材料的对话、将心灵的絮语在作品中予以表现，以宏观或微观的视角、以具象或抽象的形式、以色彩与节奏、以构图与样式、将观念、认识、想象、隐喻等多种元素和思想融入创作，表达自己的主观精神体验。纤维艺术家们在创作的过程中始终注重探索现代纤维艺术艺在审美形式创造上的各种可能性，最大限度地挖掘其艺术形式和语言媒介的表现潜力，进而实现作品的内涵表现。艺术家对作品表现性的实现多种多样，有的通过主题来予以表现，有的通过造型与图形的符号象征来表现，有的通过对材料的解构与重组表现，如施慧的系列作品，由宣纸纸浆塑造的《凝风》《飘》《假的山》《本草纲目》《老墙》，以白色纸浆质料与色彩的素朴完成其作品优雅、疏离表象下的厚重文脉与独特的审美。

三、现代纤维艺术的审美特质存在实验性的特点。